L’art tient une place cruciale dans la vie humaine à l’heure actuelle dans la mesure où il s’agit d’une échappatoire idéale de la vie réelle. L’art permet aux artistes de donner corps à leurs imaginations, mais surtout à leurs rêves. Pour les amateurs, l’art permet de s’évader d’un quotidien monotone le temps d’un instant pour entrer dans le monde créé par l’artiste. Une autre relation tout aussi importante existe en ce sens. Il s’agit du rapport entre l’artiste et le marché de l’art.
De la place importante de l’art dans la vie humaine actuellement
Le monde change perpétuellement ces derniers temps en raison des nouvelles technologies qui deviennent petit à petit omniprésentes dans la vie de tous les jours. En conséquence, il est clair qu’une nouvelle ère est en train de prendre forme, l’ère du numérique. Pratiquement tous les domaines de la vie en société sont désormais numérisés et digitalisés. Dans un monde où ce qui est pragmatique fait désormais foi de loi, l’imagination reste cruciale pour fuir ce quotidien automatisé. Dès lors, l’art détient une place clé dans la mesure où il permet de faire exercer la part d’imaginaire qui est présente en chacun.
Le marché de l’art dans un monde complètement digitalisé
Souvent, quand il est question de marché de l’art, ce sont en réalité les grandes galeries d’art qui sont mises en avant. Cela s’explique par le fait que le marché de l’art suppose le commerce des œuvres finalisées par l’artiste. Le problème réside en réalité dans le fait que l’artiste aura plus d’impact sur le marché si ces œuvres ont été l’objet de plusieurs promotions par une galerie d’art reconnue. C’est en ce sens que les galeries d’arts sont importantes dans le monde de l’art. Avec l’avènement de la technologie, ce domaine est aussi quelque peu numérisé. Ainsi, beaucoup de galeries d’art détiennent dorénavant leurs propres sites Internet.
De la relation entre l’artiste et le marché de l’art
En réalité, dans le cadre du marché de l’art, les galeristes n’ont pas réellement bonne presse. Cela s’explique par le fait qu’ils perçoivent un pourcentage plus ou moins important de la vente d’une œuvre d’art en dépit du fait qu’ils ne sont pas propriétaire de ce travail. Néanmoins, il est important de prendre en compte leur point de vue. Non seulement, ils exposent l’œuvre, mais en plus, ils sont tenus d'en faire sa promotion sans compter le risque qu’ils prennent pour chaque œuvre d’art.